Biografien der Mitwirkenden in alphabetischer Reihenfolge:

Monika Alleweldt ist seit früher Jugend erschüttert vom dem, was sie erfährt über das Schicksal von Mensch und Tier auf diesem Planeten. Ihr erwachsenes Leben entwickelt sich mäandrierend entlang der Frage, wie dieses Ausmaß an Gewalt überwunden werden kann und führt sie über etliche Zwischenstufe zu ihrer Mitarbeit am Friedensforschungsprojekt Tamera in Portugal. Sie ist erfahren in einem Gemeinschaftsleben unter Menschen, das auf freier Liebe basiert, und im Zusammenleben mit der Natur, das auf Kommunikation und Kontakt basiert. Sie ist engagiert im Aufbau des globalen Tamera-Netzwerkes, Visionärin und Autorin des Buches: “Die globale Befreiung von Angst und Gewalt.

Karin Amann ist eine Klangkünstlerin. Intuitive Klangreisen bringen Energien in Fluss und führen zurück in die innere Balance – sanft, tiefgehend und berührend. Karin Amann ist Mittlerin zur Herzkohärenz und nutzt gezielt Klänge, um blockierte Energiebahnen zu befreien. Seit über zehn Jahren spielt sie Gong-Konzerte und führt Meditationen und Workshops in Dornbirn/Vorarlberg durch. Klang, der nach innen führt – und lange nachklingt.

Levan Andria ist mit seinem kreativen Cellospiel auf einem ganz eigenen innovativen Weg und fungiert als Entdecker und Abenteurer auf seinem Instrument. Nach zahlreichen Preisen als klassischer Cellist und seinem Studium bei Prof. Conradin Brotbek an der Musikhochschule Stuttgart, war die musikalische Begegnung mit Stephanie Lepp der künstlerische Schlüsselmoment für ihn. Er vertiefte sich in Improvisation bei Lehrern wie Zaza Miminoshvili, Dinesh Mishra, Karl Berger u.a. und besuchte Kurse bei Markus Stockhausen, in dessen “Markus Stockhausen Group” er anschließend immer wieder als Gastcellist spielte. Heute ist Levan Andria mit seinen eigenen Gruppen, DUO FLYING TREE, SOUNDRISE & LEPP LIVE, und als freier Solist auf den Bühnen unterwegs sowie als Lehrender tätig.

Tara Bouman, gebürtige Niederländerin, studierte Klarinette an den Musikhochschulen in Rotterdam und Amsterdam. Ihr künstlerischer Weg führte sie von der klassischen Musik (Orchester- und Kammermusik) über die zeitgenössische Musik bis hin zur freien Improvisation. Nach dem Studium entdeckte Tara die Liebe zu den tieferen Instrumenten, zuerst Bassetthorn, dann Bassklarinette, und spielte Konzerte in ganz Europa sowie in den USA, Mexiko und Chile.
In den letzten Jahren widmet sie sich vor allem der improvisierten Musik, häufig gemeinsam mit ihrem Partner Markus Stockhausen. Seit Januar 2025 musiziert sie zudem mit der italienischen Sängerin und Komponistin Etta Scollo im Projekt „Nirgendland“, das der Poesie von Mascha Kaléko gewidmet ist.
Neben der Musik unterrichtet Tara Iyengar Yoga.

Gerdur Gunnarsdóttir, Violine, Viola, Gesang
Von 1992 bis 2008 war sie 3. Konzertmeisterin des Gürzenich-Orchesters Köln. Seit 2010 Mitglied des Konzerthausorchesters Berlin, Gast-Konzertmeisterin im Tonhalle Orchester Zürich und dem Isländischen Symphonieorchester, Gast Violinistin bei Berliner Philharmonikern, Deutschen Staatsoper Berlin, Chamber Orchestra of Europe, Ensemble Modern, Musikfabrik, Kammerphilharmonie Bremen. Sie gewann den 1. Preis beim Postbank-Sweelinck Violin-Wettbewerb Amsterdam. Ihr Interesse gilt auch grenzüberschreitenden Genres. Mit ihrem Streichquartett spielte sie auf dem Jazzfest Berlin und dem Jazz Baltica Festival. Alben: „Ylir“ mit Claudio Puntin (ECM), „PURE“ essenceofnorth (1.61Records), Vince Mendoza „Blauklang“ (ACT), Nils Wogram „Riomar“ (Nwog Records), Claudio Puntin „EAST“ (Unit Records), Yannick Delez Quintett „Hanging Gardens“ (Claves). Sie wirkte als Solistin und Sängerin in diversen internationalen Film- und Hörspielsoundtracks mit und betreibt zusammen mit dem Klarinettisten Claudio Puntin das Pilotprojekt „24 Salon Songs“ – composing in microtime.

Helmut Hofmann (Kontrabass) ist seit 40 Jahren unterwegs mit seinem Kontrabass in den Bereichen Jazz, Blues u.a. und tritt mit vielen bekannten Musikern der Szene auf.

Andre Krengel (Gitarre) spielt seit seiner Jugend internationale Konzerte im Genre Flamenco, Gipsy, Jazz, zusammen mit vielen renommierten Musikern.

Alexander Lauterwasser, Philosoph, Psychologe, seit über 40 Jahren Arbeiten zur Kymatik, den Gestaltungsprozessen von Schwingungen, Tönen und Musik. Berühmt sind seine Wasserklangbilder, die er auch live mit Musikern entstehen lässt. Resonanz als das grundlegende Prinzip von Formbildung und Kommunikation; die permanente Steigerung der Resonanzfähigkeit als Antrieb der Evolution des Lebendigen.

Stephanie Lepp, Querflöte, Altflöte, Bansuri
Die Flötistin und Komponistin Stephanie Lepp, aufgewachsen als Tochter des Komponisten Gunter Lepp, studierte zunächst Querflöte an der Hochschule für Musik Köln bei Prof. Robert Winn. Sie war für den renommierten Gaudeamus Music Prize Amsterdam nominiert und vertiefte sich daraufhin über viele Jahre in das Bansuri-Spiel, Improvisation und Kreativität bei zahlreichen namhaften Musikern wie Jorge Pardo, Dinesh Mishra, Pandit Hariprasad Chaurasia, Markus Stockhausen oder Randy Brecker. Sie geht mit ihrem ausdrucksstarken und virtuosen Flötenspiel einen eigenen Weg und gründete gemeinsam mit dem Cellisten Levan Andria das DUO FLYING TREE, sowie das SOUNDRISE QUARTET. Außerdem spielt Sie in der Band LEPP LIVE und ist als Dozentin für Querflöte und Improvisation tätig.

Eloas Min Barden ist Musiker mit einer dreizehnjährigen Ausbildung und tourt als Liedermacher seit 27 Jahren mit seinen eigenen Liedern durch Europa. Er ist Begründer der Band „Die Neuen Barden”, mit denen er mehrfach Preise wie den 1. Preis des deutschen Rock & Pop Preises in der Sparte Liedermacher/Weltmusik gewonnen hat. Er gründete das Label BardenMusik und veröffentlichte darin über 10 Alben. Eloas Mín Barden ist Initiator der Friedensmenschenkette, die er 2014 das erste mal rund um den Bodensee organisierte, um auf den Konflikt in der Ukraine aufmerksam zu machen. Maßgeblich ist er auch an der Entstehung der 1. gentechnikfreien Anbauregion Deutschlands beteiligt. Ebenso stark hat er sich für die Gründung von dutzender Regional-Geldgruppen eingesetzt. Allen Projekten ist gemein, das sie auf Lieder von ihm zurück gehen, die den Anschub für die Projekte geleistet haben. Der Barde lebt heute mit seiner Familie in Irland, wo er auch ein kleines Studio betreibt.

Alireza Mortazavi ist ein in Italien lebender, persischer Santur-Spieler und Komponist, der innerhalb der zeitgenössischen Musik mit einer persönlichen Klangsprache arbeitet. Seine Praxis geht über die persische Tradition hinaus und entwickelt ein eigenes musikalisches System aus Rhythmus, Melodie und Klangfarbe. Geprägt von Erfahrungen zwischen Iran und Europa reflektiert seine Arbeit sowohl innere als auch äußere Migration.
Mortazavi versteht zeitgenössische Musik als einen Raum des Hörens, der aus innerer Notwendigkeit entsteht und nicht aus stilistischen Regeln. Seine Musik entwickelt sich von einem zutiefst persönlichen Ursprung hin zu einer universellen und zeitgenössischen Ausdrucksform.

Claudio Puntin, Improvisator, Klarinettist, Komponist, Goldschmied, Maler, Darsteller
Die Sinnlichkeit und Beseeltheit improvisierender Menschen begeisterten Claudio Puntin seit seinen ersten musikalischen Schritten. Sein spielerischer Instinkt bewahrte er sich und macht so die Klarinette zu seinem Keyboard, zu seinem Schlagzeug und zu seinem Klangprozessor und schafft Werke für Orchester, Chöre, Ensembles, Elektronik. Gemeinsam mit improvisierenden Menschen aller Kontinente lässt er Musik und Kunst entstehen, um in Bild und Ton teilhaben zu lassen am ewigen künstlerischen Jetzt. Spielend erinnert er daran, dass wir alle sinnliche und soziale Wesen sind, welche sich an Kreativität erfreuen um in Gesundheit und Beseeltheit gemeinsam sein zu können.

Jens Fischer Rodrian, Musiker, Lyriker & freier Publizist, war bis 2025 musikalischer Leiter der Blue Man Group. Mit seinem Soloprogramm WAHN & SINN ist er seit Jahren auf Tour. Er schreibt für konzernfreie Medien wie Manova, apolut und Radio München. Rodrian hat fünf Soli-Konzerte für Julian Assange in Berlin veranstaltet. Er ist Mitherausgeber der Buches Deutschland neutral! (Westend Verlag). 2022 erschien bereits sein Buch Die Armada der Irren (Rubikon). Rodrian produzierte drei PROTESTNOTEN-Sampler zu den Themen „Corona“, „Julian Assange“ und „Free Palestine“. Das 4. Album beschäftigt sich mit EU sanktioniertem Journalismus.

Markus Stockhausen wirkt als Trompeter, Komponist und Seminarleiter. 25 Jahre lang musizierte er weltweit mit seinem Vater, dem Komponisten Karlheinz Stockhausen. Seit nunmehr 50 Jahren konzertiert er international und komponierte u.a. für die 12 Cellisten der Berliner Philharmoniker, die London Sinfonietta und andere namhafte Ensembles. Heute spielt er vorwiegend mit eigenen Ensembles Jazz und intuitive Musik. Er erhielt verschiedene Preise und Auszeichnungen, 2021 den Deutschen Jazzpreis. Markus Stockhausen veröffentlichte ca. 100 CDs und das Buch „Im inneren Garten“. Er gibt Seminare zu den Themen „Intuitive Musik“, „Singen und Stille“ und „Der schöpferische Mensch”.

Coco Tache – mein Leben hat mich aus Zürich in die Westschweiz geführt, zu meinem Mann. Zu einem wunderbaren Job als Mit-Verlegerin eine Snowboard-Surf-Skate-Bewusstseines und Ökologie Magazins während 25 Jahren. Zu 2 tollen Söhnen. Zu einem Haus. Zu einem Camper. Zu einer Kamera und zu vielen zukunftsweisenden Projekten und Menschen. Und immer wieder nahm ER oder SIE mich an der Hand, um mir die Richtung zu deuten. Um mich vieles sehen, fühlen und erleben zu lassen. Um mich zu erinnern, wer wir sind, und um mir zu bestätigen, dass die Visionen, die ich erhalten durfte, sich immer mehr bewahrheiten.